【印聯(lián)傳媒網(wǎng)訊】今天是3.15“國(guó)際消費(fèi)者權(quán)益日”，又將有一批能zuo的企業(yè)要被集體翻出來(lái)接受拷問(wèn)了。在這約定俗成的“打假日”，藝術(shù)的假，歸不歸它來(lái)打?藝術(shù)品復(fù)制算不算呢?

　　“藝術(shù)品復(fù)制” 作為一種藝術(shù)衍生品，從其誕生之日起，便陷入各界人士的爭(zhēng)議之中，不少人僅從字面理解，認(rèn)為藝術(shù)品復(fù)制就是假畫或贗品。

　　我們必須為它正名!“藝術(shù)品復(fù)制”利用高科技手段、頂尖印藝技術(shù)，能基本還原原作的風(fēng)格樣式，最大程度地保留原作的精髓。其實(shí)仿品本身并沒(méi)有罪，真正有罪的是利用仿品以假充真的人。不同于藝術(shù)贗品的虛假天價(jià)，藝術(shù)品復(fù)制往往有著合理的價(jià)位，讓藝術(shù)愛(ài)好者和普通百姓都能任性地消費(fèi)。

　　著名書畫家啟功先生生前曾說(shuō)過(guò)，“繪畫經(jīng)歷數(shù)百年乃至上千年后，原作多已損壞，至少色彩灰暗，早已失去了原有的風(fēng)韻，可這些復(fù)制品，都恢復(fù)了原作最初的色澤，簡(jiǎn)直整舊如新。從利用價(jià)值來(lái)說(shuō)，已稱得上"真跡一等"。

　　有業(yè)內(nèi)人士指出，高仿藝術(shù)品代表復(fù)制技術(shù)的頂級(jí)水準(zhǔn)，除了畫家本人往往很難分辨。

　　而在現(xiàn)實(shí)中，也會(huì)遇到這樣問(wèn)題...

　　很多人會(huì)贊美梵高用色之美麗，但當(dāng)你在網(wǎng)絡(luò)上搜索梵高的名作《星空》時(shí)，得到了如下結(jié)果：

星空

　　好了現(xiàn)在請(qǐng)告訴我該贊美，或者相信哪一幅的顏色呢?

　　可見(jiàn)最大的問(wèn)題在于失真，圖片對(duì)于原作的還原受到各種因素的限制，導(dǎo)致我們不能從圖像上去獲取原作的準(zhǔn)確信息。

　　盡管藝術(shù)作品復(fù)制品在一定程度上能夠保證其藝術(shù)欣賞價(jià)值，但不可否認(rèn)，復(fù)制品會(huì)丟失原作的大量藝術(shù)信息：繪畫作品的材質(zhì)、肌理、厚度(甚至氣味……)等要素，是圖片無(wú)法復(fù)制的。

　　即使是同樣一張畫，在不同的品牌的電腦顯示器上都會(huì)有不同的色彩顯示，做設(shè)計(jì)的朋友有一項(xiàng)很重要的工作就是找到一家色彩還原比較好的印刷工坊來(lái)印制產(chǎn)品，這都體現(xiàn)了在專業(yè)領(lǐng)域內(nèi)不同印刷品，顯示產(chǎn)品之間的色彩差別都是肉眼可見(jiàn)并有切實(shí)影響的。

　　如果比喻的話，應(yīng)該是普通影像制品和高保真音像制品和現(xiàn)場(chǎng)音樂(lè)會(huì)之間的差距，再言之，不同的指揮家，樂(lè)團(tuán)，樂(lè)手演奏同一個(gè)曲目時(shí)，也都會(huì)有可被感知的差別，也造成了古典樂(lè)發(fā)燒友對(duì)某個(gè)指揮家，樂(lè)團(tuán)或者樂(lè)手的執(zhí)著喜好。”

　　可以這么說(shuō)，圖片對(duì)原作色彩的還原度的要求根據(jù)觀者個(gè)人觀察目的不同而變化，但問(wèn)題在于瀏覽圖片確實(shí)會(huì)失去觀察原作可以得到的色彩體驗(yàn)，并且，在沒(méi)有視覺(jué)經(jīng)驗(yàn)的前提下，觀眾又如何判斷到底哪一張圖片的顏色更接近原作呢?

火之聲

　　在1990年時(shí)，加拿大國(guó)家美術(shù)館用176萬(wàn)美元的高價(jià)買下了紐曼(美國(guó)抽象表現(xiàn)主義代表人物之一)的作品《火之聲》，這幅作品長(zhǎng)如上這個(gè)樣子。

　　加拿大人民經(jīng)過(guò)了跟你一樣的瞠目結(jié)舌之后憤怒了，他們?cè)诿襟w上質(zhì)問(wèn)國(guó)家美術(shù)館為什么拿納稅人176萬(wàn)美元去購(gòu)買這樣一幅兒童都可以畫出的作品，當(dāng)時(shí)的媒體上出現(xiàn)了這樣的諷刺漫畫：

　　現(xiàn)在不論這幅作品是否值得這個(gè)價(jià)格，這件事有趣在于，其實(shí)這幅作品在1988年加拿大國(guó)家美術(shù)館剛剛建成之后就被借來(lái)掛在了美術(shù)館的大廳，而兩年間沒(méi)有任何參觀者質(zhì)疑這樣一幅作品，甚至他們非常理解這幅作品的優(yōu)點(diǎn)，簡(jiǎn)明大方現(xiàn)代藝術(shù)作品，兩方的深藍(lán)色將中間的紅色烘托得明艷奪目，與國(guó)家美術(shù)館現(xiàn)代性的風(fēng)格也搭配地和諧而統(tǒng)一。

火之聲 現(xiàn)場(chǎng)拍攝

　　雖然這件事之后一直有爭(zhēng)論，就像抽象表現(xiàn)主義整體都讓人充滿了疑問(wèn)一樣，但當(dāng)人們站在作品前時(shí)的心里感受和拿著小小的作品圖片時(shí)的心里感受一定有著巨大差別，圖片給人帶來(lái)的感受一定受到尺寸的限制。

　　再例如倫勃朗的代表作《夜巡》，你如果先前不知道這幅畫，一定不會(huì)注意到它，因?yàn)閳D片的力量實(shí)在太微弱了，《夜巡》實(shí)際有多大呢：

夜巡

倫勃朗

　　如果你是路過(guò)這樣一件作品，藝術(shù)的力量必然會(huì)讓你停下腳步定睛觀看。

　　最為著名的蒙娜麗莎或許是作品圖與原作給人反差最大的名作了，請(qǐng)看——

蒙娜麗莎

列奧納多·達(dá)·芬奇

油畫 77×53cm

法國(guó) 盧浮宮藏

　　所以原作給人帶來(lái)的感受是圖片無(wú)法替代的，而藝術(shù)對(duì)于普通人的影響卻常主要來(lái)自于作品對(duì)他視覺(jué)體驗(yàn)上的感動(dòng)。

印聯(lián)責(zé)編：麻瓜